viernes, 4 de mayo de 2018

12 ENEMIGOS CONVERTIDOS EN AMIGOS EN VIDEOJUEGOS (amienemigos) | Los 12 Mas









¿Te has puesto a
pensar que, en muchas historias, vemos que el bien y el mal son mostrados simplemente
como blanco y negro?. Tienes a los tipos buenos, y tienes a los tipos malos. El
tipo de personajes que aparecen en este video no creen en eso. En lugar de
enemigos en esa inclinación de miedo, ven amigos potenciales.

Algunos personajes preguntan: "¿Por qué no podemos ser amigos?".
¿Alguna vez alguien intentó hablar de estas cosas? Tal vez si llegaran a
conocerse un poco mejor, los villanos podrían llegar a ser personas decentes.
Entonces los héroes lo intentan y pueden llegar a hace alianzas con el enemigo.
Aquí te dejo 12
enemigos que se vuelven amigos en videojuegos
Te aviso que puede haber spoilers
12 Master Chief y el Inquisidor

Esta es la historia:

El comandante supremo de la flota del Covenant enviado para destruir una nave
humana falla en el primer juego de Halo, ya que los humanos tomaron el anillo
Halo en una resistencia y lo destruyeron para evitar la propagación del
horrible Flood.

Cuando comienza Halo 2, este comandante es tachado de hereje y traidor por haber
fallado en su misión, pero se libra justo antes de su ejecución pública y luego
se convierte en "El Inquisidor".

Durante su primera misión, es traicionado por especies del mismo lado, pero de
menor rango en su casta.

Luego es salvado, junto con su Némesis Master Chief, por la misma cosa con la
que los humanos estaban peleando, la inteligencia Flood llamada
"Gravemind".

Después de ser rescatado por humanos, El Inquisidor se une a su lado contra el
Covenant, quien lo ha traicionado.

Él y Master Chief luchan uno al lado del otro durante el resto de Halo 3 y
salvan el mundo juntos.
11 Mega Man y Bass

Mega Man y Bass es un
videojuego que esencialmente pone dos creaciones de dos científicos
enloquecidos que se odian mutuamente, trabajando por una causa común.

Bass es básicamente un Megaman de aspecto más frío y blindaje negro creado por
un malvado científico, el Dr. Wiley.

A lo largo de Megaman 8, estos dos son rivales.

Pero cuando un villano robot llamado King irrumpe en el laboratorio del Dr.
Wiley y toma todos los planos de los malvados ciborgs contra los que Mega Man
ha luchado en todos los otros juegos, y quiere apoderarse de la humanidad con
ellos. El villano anterior Bass toma el asunto en sus propias manos.

Mega Man sigue su ejemplo y trabajan juntos durante todo el juego, a pesar de
estar diseñados para destruirse entre sí.

¡Después del final del juego, resulta que el Dr. Wiley estuvo detrás de todo
esto! Bass, traicionado pregunta por qué, y resulta que esto fue todo una gran
prueba para él.
10 Comandante Shepard y Miranda Lawson

En Mass Effect Miranda
Lawson, comienza como un miembro de alto rango de Cerberus, y es bastante
desconfiada de los métodos y motivaciones de Shepard. Ella afirma que le
hubiera gustado haber puesto un chip de control en el cerebro de Shepard al
traerlo de regreso de los muertos, y desobedecería las órdenes si fueran en
contra de los intereses de Cerberus. El punto de inflexión llega cuando Shepard
la ayuda a proteger a su hermana de su padre, sin motivos ocultos, algo que
nadie más había hecho antes, y la amistad se vuelve mucho más genuina. Cuando
llega el momento de elegir entre Shepard y Cerberus, ella elige a Shepard con
muy poca vacilación. En el 3, pasó de ser una Reina de Hielo de los Caballeros
Templarios a ser una Chica extremadamente agradable y conciliadora, que casi
suplica perdón por el chip de control que pretendía poner originalmente y cuyo
único objetivo es continuar protegiendo a su hermana.
09 Ashley Winchester y Kanon

En Wild ARMs 2,
Ashley y compañía desarrollan una amistad de este tipo con Kanon. Kanon, un
cazador de demonios, se ha propuesto asesinar a Ashley, quien está poseído por
el antiguo demonio Lord Blazer que el antepasado de Kanon selló hace miles de
años. El equipo lucha en repetidas batallas contra Kanon, hasta que Ashley
logra convencerla de que es una buena persona, y le pide que se una al grupo y
le confía la tarea de eliminar a Lord Blazer (matando a Ashley) si llega el
momento en que Ashley no pueda controlar la influencia del demonio por más
tiempo. Sin embargo, cuando llega el momento, no puede cumplir el pedido,
debido a sus nuevos sentimientos de amistad y camaradería con los otros
miembros de ARM.
08 Donkey Kong y Mario

Estos son dos de los que
más se vuelven enemigos y amigos en la historia de los videojuegos.

Comenzaron como feroces rivales por el afecto de una mujer cuando Donkey Kong
secuestra a la entonces novia de Mario, Pauline.

Para vengarse, Mario secuestra a Donkey Kong, cuya trama es frustrada por el
hijo de Donkey Kong, Donkey Kong Jr.

Al parecer, la mala voluntad ha sido enterrada ya que Donkey Kong es invitado
regularmente a las fiestas de Mario y eventos deportivos.

Pero la rivalidad reaparece de vez en vez cuando el viejo amor de Mario,
Pauline, está cerca o cuando están en cualquier tipo de competencia. Pero en
cualquier juego donde el universo de Nintendo se une por algo, se colocan uno
al lado del otro.

Donkey Kong es el amigo de Mario en la misma línea que Hulk es el amigo de
cualquiera. Claro, salva la vida de las personas, salva ciudades enteras y
realiza viajes épicos en nombre del bien. Pero tan pronto como lo hagas enojar,
Donkey Kong (y Hulk) aplastaran a cualquiera que se les ponga enfrente.
07 Frank West e Isabella Keyes

¿Alguna vez jugaste dead
Rising? En este juego Isabella Keyes es un personaje clave que trabaja para
encontrar al Dr. Barnaby.

Para empezar, su hermano, Carlito, fue quien lanzó el virus que causó todos los
zombis en el juego.

Frank West, el personaje principal y héroe del juego, no solo aguantó todo esto
por esta mujer, sino que también aguantó el intento de MATARLO durante la
primera mitad del juego.

Ella no solo está conectada con todo esto, sino que trata de asesinar al pobre
tipo. Quien es solo un fotógrafo. Y ella tuvo algo que ver con la liberación
del virus zombi.

Pero Frank West termina uniéndose a ella para derrotar a todos los malos al
final, enamorándose de ella en el proceso.

Esta es una de esas relaciones que definitivamente vimos venir cuando el
personaje fue presentado, y queríamos que se materializara.
06 Fox McCloud  y Wolf O’Donnell

Wolf nunca mostró
ninguna inclinación amistosa hacia Fox en Star Fox 64, pero se suavizó
considerablemente en Star Fox: Assault. Comenzando como un antagonista,
finalmente decidió dejar de lado sus diferencias con Fox frente a una invasión
de los alienígenas Aparoids, llegando incluso a pelear al lado de Fox y
rescatarlo de una emboscada (algo que más tarde Wolf afirmó haber hecho
simplemente porque quería tener el privilegio de matar a Fox él mismo).

La conversión de mala gana a héroe se completó al final del juego, cuando Wolf
y su equipo aparentemente se sacrificaron para derribar a la armada alienígena,
pareciendo morir por los mismos pilotos que habían jurado derrotar.

Por supuesto, un amienemigo tan simpático como Wolf no pudo mantenerse alejado
por mucho tiempo, y regresó de nuevo en Star Fox Comand.
05 Scorpion y Sub-Zero

En el primer Mortal
Kombat, Scorpion es un demonio del
Nether Realm que usa espadas y tiene una calavera en lugar de
cara, así como excelentes habilidades ninja. Sub-Zero, el original, mató a
Scorpion y lo envió al
Nether Realm (que es una especie de infierno).

En Mortal Kombat II: Resulta que Sub-Zero (un título que se transmite, al
parecer) ahora es el hermano pequeño del tipo que originalmente mató a
Scorpion.

Scorpion juró venganza sobre la persona que lo envió allí, sin saber que este
Sub-Zero era el hermano pequeño del viejo, eventualmente Scorpion lo descubre,
y decide proteger a Sub-Zero en su lugar, solo para expiar por matar a sus
parientes en el otro Mortal Kombat (ya que descubrió que este Sub-Zero era en
realidad un buen tipo).

Desde entonces, Scorpion cambio de bando, dejó de trabajar para el malvado
emperador Shao Kahn y decidió comenzar a trabajar con los humanos para acabar
con él.
04 Kain y Raziel

En los juegos Blood Omen
y Soul Reaver, los jugadores asumen los roles de los vampiros Kain y Raziel,
respectivamente. Kain es el gobernante de los vampiros y en un ataque de celos
mata a Raziel. ¿Por qué haría tal cosa? Raziel consiguió sus alas antes que él.
Así es, Kain es un poco envidioso. también Raziel se veía bastante rudo con
ellas. En la primera escena del primero de los juegos de Soul Reaver, las alas
de Raziel siendo cortadas fue algo bastante brutal para los videojuegos en ese
momento.

A pesar de que, básicamente, uno neutralizó al otro vampiro, Raziel y Kain
terminan enterrando el hacha cuando resulta que Kain fue manipulado y no tenía
el control total de sus acciones.

Entonces, una vez que se centran en un culpable, deciden formar equipo y salvar
su tierra Nosgoth, ya que Kain básicamente pelea con el tipo que desfiguró para
vengarse del tipo malo que comenzó todo.
03 Mario & Sonic

Los Juegos Olímpicos siempre han
sido un sustituto de la guerra, uniendo naciones con siglos de hostilidad
latente. Así que no debería ser una sorpresa ver a tantos héroes y villanos
emparejados en la forma de caricaturas de Sega en esta tradición centenaria. Y
aunque sus universos nunca se han enfrentado realmente, ver a Sonic y a Mario
en un juego uno junto al otro parece una conclusión demasiado tardía de las
guerras de consola de 16 bits.

A pesar de que los personajes existen por separado de su comercialización, es
extraño ver a Mario y Sonic unidos cuando se consideran los años de feroz
competencia que se desarrolló entre sus respectivas compañías en los años 90.
Aunque el hecho de que Mario solo esté dispuesto a cooperar con Sonic en
títulos de menor escala como estos puede indicar que su emparejamiento no es del
todo mutuo. Es más como si Mario estuviera haciendo un favor para alguien que
tiene una mala racha.
02 Protagonista y Demonios

En los juegos
principales Shin Megami Tensei (así como algunos de los spin-offs), el
personaje principal puede hacerse amigo de los demonios y hacerlos sus aliados
para convocarlos. Los demonios son muy inconstantes. Lo que funciona para
hacerse amigo de un demonio no funcionará de la misma siempre, y si no son lo
suficientemente leales contigo, no harán lo que les digas. Los juegos tienen
una moralidad muy gris, así que mientras que la alineación de un demonio podría
ser técnicamente considerada "buena" ... en realidad es de una manera
de Caballero Templario. Los demonios siempre son inicialmente antagónicos
contigo antes de unírsete, y después de hacerse amigo de una especie de
demonio, el resto de esa especie se desvivirá por darte obsequios y evitar
pelear contigo mientras te dice que "cuides a su amigo".
01 Solid Snake y Gray Fox

Durante el primer juego
de Metal Gear, Gray Fox es un personaje enigmático que desaparece durante los
eventos que tienen lugar antes de que comience el juego. Su última presentación
grabada es la línea titular del juego, ya que todo lo que se le escucha decir
es "Metal Gear ...".

A partir de ahí, es más o menos una relación amigos enemigos entre la
superestrella principal, el personaje de la serie de Metal Gear Solid Snake y
su amigo / enemigo "desaparecido" Gray Fox.

Gray Fox termina piloteando una de las máquinas de Metal Gear y tratando de
matar a Solid Snake, solo para ser resucitado más tarde como un malvado ninja
ciborg.
Pero a lo largo
de la mayoría de los juegos, Gray Fox también envía secretos de Snake a través
del CODEC, hasta que el personaje es asesinado por Liquid, el ayuda a Snake
durante sus viajes mientras lo desafía físicamente a lo largo del camino, Como
si fuera un gran maestro.

viernes, 20 de abril de 2018

12 OSCURAS PELICULAS DE DISNEY (QUE NO CONOCES) | Los 12 Mas









¿A ti te gustan
las películas de Disney? Las películas de Disney son conocidas por ser una
forma de escape mágica y segura para niños de todas las edades. No importa a
donde vayas en este mundo, encontrarás personas que conocen y aman los
personajes e historias que se encuentran en estas películas. Ese atractivo para
la imaginación es la razón por la cual los padres confían en la marca Disney y
la aprueban.

Incluso con su sorprendente estándar familiar, a menudo hay siniestras
anomalías que se abren paso a través de la máquina de Disney. Algunas de estas
populares "películas para niños" vienen con elementos más oscuros que
se mueven justo debajo de la superficie.
Aquí te dejo 12
oscuras películas de Disney
Te aviso que puede haber spoilers
12 la Torre Del Terror (1997)

Cuando Disney decidió
comenzar a hacer películas basadas en sus juegos de parques temáticos, la
primera opción natural fue hacerlo en lo macabro, con la torre del terror.

De acuerdo, fue hecho para Disney Channel, por lo que es bastante doméstica en
comparación con algunas otras películas en esta lista. Pero eso no significaba
que Disney iba a holgazanear en darnos buenos sustos. La compañía reclutó al
guionista y director DJ MacHale, cocreador de la serie de antología de terror
clásica ¿le temes a la oscuridad?, para dirigir el proyecto, y le dio un papel
coprotagonista a Kirsten Dunst, que recientemente había representado a Claudia
la terrorífica niña vampiro, en la versión cinematográfica de Entrevista con el
vampiro.

El resultado es una historia amigable para los niños, pero que sigue siendo
realmente aterradora, con escenas de miedo tan bien conseguidas que rivalizaban
con algunos programas de terror como Buffy la caza vampiros o escalofríos.
11 El Extraño Mundo De Jack (1993)

El clásico animado de Tim
Burton de 1993, el extraño mundo de Jack, es una hermosa mezcla de magia
gótica, macabra y festiva. La combinación del estilo visual de Burton, la
impresionante animación stop-motion del director Henry Selick y los números
musicales de Danny Elfman, hicieron que instantáneamente se convirtiera en algo
que no se puedes perderte, ya sea en Halloween o en Navidad.

Tan divertido y entretenido como es el mundo de Halloween de Jack Skellington,
algunos niños pueden encontrar a los monstruos y criaturas que lo habitan,
demasiado oscuro y aterrador. Para empezar, hacer que Santa Claus sea
secuestrado y torturado podría desestabilizar a algunos de los niños más
pequeños. También está el malvado y espeluznante Oogie Boogie, el saco que está
lleno de insectos y gusanos. Si a los niños no son perturbados por esto, hay
una buena cantidad de fantasmagóricas imágenes de esqueletos, cabezas
reducidas, espíritus y duendes para mantenerlos despiertos por la noche.
10 El Abismo Negro (1979)

Disney uso bastante
oscuridad con el abismo negro, aquí tenemos una nave espacial abandonada que
flota en el horizonte de un agujero negro, pero todas las metáforas de una
pelicula gótica de terror están aquí: la ubicación misteriosa, el aislamiento,
la obsesión con la muerte y la pureza.

La nave, es descubierta por un grupo de exploradores, uno de cuyos padres
casualmente estuvo sirviendo en el Cygnus cuando desapareció 20 años antes.

Al atracar con la monstruosa embarcación, los exploradores descubren que está
tripulada por espeluznantes robots sin rostro y un científico humano solitario
que se ha vuelto loco en aislamiento. Resulta que el robot asesino Max y el
buen doctor asesinaron a la tripulación y los convirtieron en zombis sin
rostro.

A partir de ahí, se vuelve más extraño y termina en el infierno literal para el
doctor loco y su asesino demonio-droide.
09 La Leyenda De Sleepy Hollow Y El Señor
Sapo (1949)

La mitad posterior de
esta doble presentación animada de 1949 causa genuinos escalofríos a algunos en
su recuento musical del clásico la leyenda de sleepy hollow, a pesar de la
presencia de la dulce voz del cantante Bing Crosby en todo momento.

La preparación para la persecución culminante de Ichabod Crane por el jinete
sin cabeza sigue siendo un festín de terror muy respetado, aumentando la
tensión de manera efectiva, ya que el pobre Ichabod intenta descubrir si le
tiene miedo a su propia sombra o si realmente lo persiguen.

Y luego aparece el Jinete, dejando que Ichabod sepa que es demasiado real. La
persecución que sigue es, a pesar de algunos momentos de ligereza, una de las
mejores escenas de persecución de terror de todos los tiempos, es tan buena
que, Tim Burton, se sintió obligado a recrearla en su versión de la historia 50
años después.
08 Maléfica (2014)

Maléfica atrajo a todos
los amantes de las cosas oscuras y Disney, pero aun así recibe una mención
honorífica.

La campaña de promoción de Maléfica fue una especie de imagen reflejada de el punto
numero 3 en la lista. Mientras que los tráileres de esta última destacaron la
animación linda para una película que era un cuento fantasmagórico oscuro y
espeluznante, los tráileres de Maléfica nos vendieron sobre los aspectos de
miedo del personaje, mientras que la película es una historia edificante de
redención.

Dicho eso, cuando Angelina Jolie da miedo, ella realmente es escalofriante. Y
el diseño de producción de la película, con paisajes retorcidos y monstruos
realmente amenazantes, su mundo es tan espantoso y macabro como podría ser en
una producción de Disney.

Sin embargo, en general, Maléfica no es una película de miedo, por lo que
podría ser una buena manera de terminar una noche de ver películas oscuras de
Disney, solo para asegurarse de que los niños no tengan demasiadas pesadillas.
07 Valiente (2012)

¿Tú crees que valiente no
tiene nada malo?, pues en realidad los padres se sorprendieron un poco cuando
vieron cuánta violencia gráfica y escenas intensas se encontraron en esta
película de 2012. Posicionada como una historia de princesa de Disney, los
realizadores jugaron con la narración, incorporando temas adultos de traición,
egoísmo y redención. También agregaron una buena cantidad de elementos
sobrenaturales y más oscuros, que se encuentran principalmente en las Tierras
Altas de Escocia.

La fuente principal de sobresalto de los niños de 5 años y menores, viene en la
forma del gigante y aterrador oso con gusto por la carne humana. Mor'du es el
"villano" de la película, ya que una vez fue un príncipe que dejó que
su oscuro deseo de poder lo invadiera, dejándolo como este enorme oso.

Los animadores usaron una paleta de colores oscuros, utilizando sombras pesadas
y oscuras cada vez que Mérida abandona el mundo seguro del castillo y se
adentra en el místico bosque. En la mayoría de las películas animadas de
Disney, el bosque es un lugar donde reside la magia buena y oscura, lo cual
también es cierto en Valiente.
06 La montaña Embrujada (1975)

Claro, es una película
sobre niños extraños con poderes paranormales, pero no hay nada abiertamente
horrible sobre la versión original de la montaña embrujada. Algunas de las
escenas podrían asombrarte si te asustan los juguetes que se mueven solos o los
platillos voladores, pero en general, les gusta a los niños. La película está
en esta lista porque está salpicada con indicios de cosas mucho más aterradoras
por venir de los estudios Disney en los años siguientes. Esas pistas son
evidencia de que Disney estaba contemplando un giro hacia el lado oscuro cuando
dio luz verde a esta película de aventuras.

Por un lado, el estudio llamó al director de terror John Hough para dirigir el
proyecto. Anteriormente era conocido por la clásica película de mansión
embrujada, la leyenda de la casa del infierno, lo que no lo coloca como una
elección natural para una película infantil.
05 Fantasía (1940)

Una de las películas más
exclusivas de la biblioteca de Disney es el clásico fantasía de 1940 Esta
película es un experimento de Walt Disney que fusiona la música clásica y una
bella animación.

Pero el segmento "Noche en el monte pelado" es el perfecto ejemplo de
la animación aterradora. Disney tiene básicamente al mismísimo diablo
convocando a los muertos vivientes y macabros de la noche para aterrorizar a
los vivos. El demonio oscuro icónico, con gigantescas alas de murciélago que se
eleva desde la cima de la montaña, a menudo se asocia con Satanás, pero en
realidad es otra deidad oscura que se conoce con el nombre de Chernobog. El
segmento es una mezcla de Infierno y Halloween, ya que el mundo está cubierto
de oscuridad, para el deleite de los fantasmas y los demonios que se desatan.
No debería sorprender que este memorable segmento ahora se esté convirtiendo en
una película de acción real de Disney.
04 Ojos En El Bosque (1980)

Ojos en el bosque hace un
excelente uso de figuras de terror góticos: una joven inocente, atrapada en una
vieja mansión aislada, amenazada por fuerzas siniestras. La legendaria actriz
Bette Davis interpreta a una escalofriante matrona con un terrible secreto, que
dirige la casa a la cual la heroína Jan se encuentra constantemente atraída, a
pesar de todos los esfuerzos por escapar.

Hay algo en el bosque que rodea la casa y quiere a la hermanita de Jan. Y a
Jan, también, por razones que parecen totalmente horribles hasta los minutos
finales de la película. ¿Es el fantasma de la hija de Davis, que desapareció
durante un ritual oculto hace años? ¿O es algo peor?

Esta película se parece mucho a otros clásicos de terror de la época, como el
exorcista y la profecía. Y eso es lo que la hace tan buena.

Como un bonus adicional, hay un final alternativo para la película que da al
procedimiento una explicación mucho más Lovecraftiana.
03 El Caldero Mágico (1985)

Disney trató de ocultar
el ambiente horripilante de esta pelicula de fantasía animada con sus clásicos
humanos de ojos grandes y sus simpáticos personajes de animales, pero no
funcionó. El caldero mágico, fue la primera película animada de Disney en
obtener una clasificación de mayores de 10 años, gracias a su tono oscuro y
temas ocultos.

Y fue casi para mayores de 13, hasta que fue reeditada para eliminar algunas
escenas particularmente perturbadoras (especialmente para los niños) que
involucran cortes de garganta, derretimiento de carne y desnudez parcial.

El caldero mágico es el típico viaje del héroe, pero el malvado rey del mal y
su dominio de la nigromancia diferencian la película de la habitual fantasía de
Disney.

Después de el caldero mágico, con un par de excepciones, Disney se quedó con el
contenido brillante y lleno de vida sobre el que se construyó la marca, y
trasladó la mayor parte de su contenido oscuro a Touchstone Pictures.
02 La Feria De Las Tinieblas (1983)

La feria de las
tinieblas, basado en la novela de Ray Bradbury del mismo nombre, es una
película de terror directa y sin disculpas. Con la posible excepción de tener a
los niños como los personajes principales, no hay una sola cosa sobre esta
película que lo ubique como una producción de Disney para cualquiera que no lo
sepa. Bradbury no solo escribió el guion, sino que la película y el libro
sirvieron de inspiración para la tienda de los deseos malignos de Stephen King.
Esa es una credibilidad de terror bastante seria.

Jonathan Pryce se presenta como un diabólico Sr. Dark, dueño de una feria, que
llega a una pequeña ciudad después de la Segunda Guerra Mundial, concediendo
deseos por un precio. Mientras que la historia se cuenta desde el punto de
vista de los niños, el verdadero héroe de la pieza es Jason Robards, como un
padre que envejece llevando un arrepentimiento terrible en su corazón, lo que
le da una reputación de cobarde.

No debe extrañar que esta es una de las mejores películas de terror de los 80, ya
sea de Disney o no.
01 Regreso a Oz (1985)

En esta película que
describe de forma simbólica el proceso de control mental, comenzamos con la
pequeña Dorothy recibiendo choques eléctricos en un manicomio de la época
Victoriana. A partir de ahí, nos catapultamos a escenas sombrías, donde el
camino amarillo ha sido destrozado, la ciudad esmeralda devastada y toda su
gente convertida en piedra, un lugar en el que los demente Wheelers merodean
páramos en busca de presas humanas. Nos encontramos con una princesa malvada,
que mantiene una colección de cabezas cortadas vivas en su armario y usa una
diferente cada día. Los nuevos amigos de Dorothy en este Oz desquiciado,
incluyendo una encarnación temprana de Jack Pumpkinhead, son tan extraños e
inquietantes como sus enemigos.

No es de extrañar que regreso a Oz fue un fracaso en taquilla. No es que la
película sea mala, es que simplemente no era lo que las familias esperaban de
una película con la palabra "Oz" en el título.

Regreso a Oz fue nominada para un Oscar por efectos especiales. Lo cual debería
decirte algo acerca de sus valores de producción: cuando Disney hace algo, lo hace
muy bien, incluso si eso significa asustar a la gente de su núcleo demográfico.