viernes, 28 de febrero de 2020

12 mejores peliculas de terror animadas | Los 12 Mas









Si te digo películas animadas, seguramente pensaras en una de dos cosas,
películas infantiles o Disney / Pixar. Bueno, después de ver esta lista,
podrías empezar a asociar películas animadas con terror. El mundo de la
animación es realmente genial en el horror porque con la animación los límites
no existen. Los avances en CGI (
imágenes generadas por
computadora) están cambiando la forma en que vemos las películas de acción en vivo,
pero la mayoría de las películas de terror no tienen el presupuesto para CGI. Así
que, para escenas de terror espeluznantes y terroríficas con las que solo
puedes soñar, puedes recurrir al mundo del horror animado. Algunas de estas
películas tienen grandes tácticas de miedo, aunque también otras simplemente
están fuera de este mundo.


Aquí te dejo
Las 12 Mejores películas
Animadas de Terror

Alerta de spoiler

12 Scooby-Doo on Zombie Island (1998)
Durante décadas este programa de TV casi siempre termina con el
espeluznante villano que se desenmascara y se revela como un humano inútil.
Scooby-Doo en la isla de los zombies es diferente porque se burla de este viejo
chiste y luego lo transforma de una manera muy inteligente (y aterradora).


Por primera vez, Scooby y la pandilla se
encuentran cara a cara con una verdadera amenaza sobrenatural gracias a la
inquietante presencia del fantasma pirata Morgan Moonscar. El tono de la
película directa a video es bastante más oscuro que el de las series y películas
anteriores gracias a la inclusión de "monstruos reales", pero los
sustos no se detienen con los zombis. Hay vudú, cambiaforma, caimanes enojados
e incluso un dios gato vengativo para que tu experiencia visual sea inesperada.
Lo creas o no, han pasado más de 20 años desde que Scooby y la pandilla
visitaron la isla de los zombies.
11 The Last Unicorn (1982)
Algo que suele suceder con el horror es que puede infectar a casi cualquier
otro género y la película funcionará de la misma manera. Hay comedias de
terror, películas de acción y terror y películas de ciencia ficción / terror,
entre otras, pero también hay un lugar especial para el horror dentro de las
películas de fantasía. El Último Unicornio es ciertamente más fantasía que
horror, pero aun así esta película tiene algunos elementos espeluznantes que
aún tienen impacto hoy en día.


El unicornio parlante y el mundo natural a su
alrededor que se muestra durante su búsqueda es hermoso, aunque los elementos
de ese mundo son francamente terroríficos. Está la malvada bruja Mommy Fortuna
y su magia ilusoria, una arpía honesta, un esqueleto que habla y el abuelo de
todos los horrores de esta película, el ardiente toro rojo. Hay mucha magia y
maravillas en el camino, pero como en muchas películas fantásticas de acción
real, el viaje del héroe está lleno de terrores que hacen que la victoria final
sea aún más dulce.
10 Watership Down (1978)
El salvajismo del reino animal (y la crueldad del hombre) ocupa un lugar
central en este clásico de terror y fantasía, Watership Down.


Este es un caso en el que el libro de Richard
Adams, tan brillante como es, se beneficia de una adaptación animada tosca y
brusca. La película llega al corazón de la difícil situación de los conejos, ya
sea debido a los peligros que representan las trampas; halcones, gatos y
perros; rivales de los conejos; y las armas químicas y mecánicas de los seres
humanos. Hay un conejo que sufre ataques cuando ve visiones, una experiencia
cercana a la muerte de otro atrapado en una trampa y batallas brutales contra
amigos y enemigos por igual. En cuanto a qué criatura es la más inquietante,
podría ser un lazo entre el sangriento General Woundwort y el conejo negro de
Inlé, la versión de los conejos del Grim Reaper.
09 The Black Cauldron (1985)
Como te imaginaras no puedo hablar de películas animadas sin mencionar a
Disney, por cierto, hace un tiempo no hago nada con este tema, y aunque los
clásicos de Disney ciertamente tienen algunos momentos terroríficos repartidos
por sus películas, esta película muy difamada es un espectáculo de terror de
principio a fin. Las infames escenas eliminadas, quitaron el peor de los
momentos que podría inducir el trauma, pero lo que queda todavía es bastante
inquietante.


La película de fantasía oscura, se centra en el
malvado (y aterrador) Rey del mal, cuyo objetivo es conquistar el mundo con la
ayuda del caldero mítico. Por supuesto, él es enfrentado a esta búsqueda por los
héroes, pero vaya que tienen muchos horrores en su camino: allí está el rey,
por supuesto, su ejército de muertos vivientes y sus espeluznantes secuaces, un
trío de brujas en las Marismas de Morva, y el caldero mismo, que viene con una
cruel maldición que da forma a la narrativa de manera traumática.
08 Monster House (2006)
En esta, comenzamos a salir de los sustos básicos y las cosas espeluznantes
y llegamos a un territorio psicológicamente más horrible. Si bien una casa
embrujada es un escenario clásico para muchas películas de terror a lo largo de
los años, rara vez se ve esto en el medio de la animación. Hasta que apareció
Monster House, un festival de terror generado por computadora que tiene algunas
realmente perturbadoras historias de fantasmas que inquietan sus cimientos ...


Sin entrar en el territorio de los spoilers,
Monster House nos muestra a un viejo malhumorado como cuidador de una chirriante
y vieja casa, pero cuando los problemas de salud se lo llevan, se revela que la
casa misma es una fuente de terror para el vecindario. Un trío de niños se
arriesgan a explorar la casa abandonada y los secretos que yacen enterrados en
ella. Hay suficiente comedia para evitar que los niños se asusten demasiado,
pero esta es una historia de una casa embrujada que en realidad mejora con la
edad.
07 Lily C.A.T. (1987)
Si alguna vez quisiste una película de terror animada inspirada en Alíen,
2001: odisea del espacio y la cosa del otro mundo, entonces querrás ver a Lily
C.A.T. Esta producción de anime de 1987 es decididamente menos seria que muchas
de las otras entradas en esta lista, pero es tan loca que solo tienes que verla
para ver de qué se trata.


¿Te acuerdas de Jones, el gato de Alíen? Bueno,
imagina que ahora es el protagonista de su propia película y sigues sus
aventuras en una nave espacial poblada de humanos suspendidos en el hipersueño.
Los gatos pueden llegar a mucho en ese tiempo, como pronto lo descubre el
equipo revivido. Lo que sigue es un loco juego de "gato y ratón"
entre la tripulación y una entidad malévola (o entidades ...) que está causando
estragos en todo la nave. La última revelación de esta monstruosidad no se
puede perder, aunque el factor gore supera significativamente al factor de
miedo en este caso.
06 Fire and Ice (1983)
Es hora de hablar de películas de terror animadas que para nada son para
niños. Una vez más volviendo a la fantasía real. Después de la deliciosamente
loca película de 1977 Wizards, la colaboración de Bakshi y Frazetta nos habla
de una batalla entre las fuerzas de Icepeak y Firekeep, y las almas atrapadas
en el fuego cruzado.


Si bien los guerreros de fuego es probablemente
mejor conocido por la princesa vestida en bikini, Teegra, corriendo semidesnuda
durante toda la película, hay muchas cosas que dan miedo aquí. Desde el
principio, un brutal ataque del poderoso mago Nekron envía glaciares a la
humanidad, pero son sus primitivos subhumanos y su violencia lo que es más
inquietante. Persiguen a nuestros protagonistas a través de pantanos llenos de
criaturas de pesadilla, en interacciones con cadáveres reanimados y en una
confrontación final entre fuego y hielo.
05 Pâfekuto burû (1997)
Una de mis películas favoritas en esta lista tiene que ser Perfect Blue,
una película tan psicológicamente traumática y tan maravillosamente contada que
está a la par con películas equivalentes de acción en vivo como el cisne negro
y Misery. Si bien no es una película de terror tradicional, en el sentido de
que no hay monstruos o entidades sobrenaturales que persigan a nuestra
protagonista, Perfect Blue es un caso de libro de texto en la caracterización y
la tensión derivada de la lucha por mantener una naturaleza dual.


Perfect Blue es la rara película de anime que se
vuelve aún más aterradora a medida que pasa el tiempo, ya que su mensaje se
vuelve más relevante. Los sobresaltos, la tensión psicológica y la revelación
impactante siempre serán emocionantes, pero la idea de que nuestro avatar y
nuestro verdadero yo se están volviendo cada vez más difíciles de separar es
una propuesta cada vez más aterradora, especialmente para aquellos que no
pueden distinguir entre los dos.
04 Resident Evil: Degeneration (2008)
No podría hablar de terror animado sin mencionar Resident Evil. Aunque las
características animadas más recientes han cambiado a un enfoque de acción más
que de terror, Resident Evil: Degeneración se mantuvo fiel a sus raíces. En
primer lugar, los eventos de la película son en realidad canon dentro del mundo
de los videojuegos; las películas de acción real no pueden afirmar eso. En
segundo lugar, si amas las aventuras de la franquicia zombi y prefieres verlas
desplegarse sin estar detrás del gatillo para un cambio, las características
animadas son bastante agradables.


Ahora, una de las características más aterradoras
podría ser el aspecto misterioso del valle inquietante de los personajes
humanos, pero si puedes superar eso, entonces las historias del Virus, los
zombis infectados y la lucha final contra el jefe son pura delicia. Solo
prepárate para un sobresalto aquí y allá.
03 Coraline (2009)
En la superficie, podrías parecer que Coraline es una historia muy simple
sobre una niña incomprendida que encuentra una puerta oculta a un mundo secreto
donde la gente es un poco extraña pero perfecta. Eso está bien y es bueno para
los niños que encuentran divertidos a los ojos de botón del otro mundo, pero la
diversión llega a un abrupto final cuando se revela el oscuro secreto del mundo
paralelo.


Muy poco del trabajo de Gaiman proviene de un
lugar de pura alegría; siempre hay una corriente subterránea de oscuridad o una
punzada de lo macabro al respecto. Coraline no es diferente, aunque a los
espectadores más jóvenes les puede tomar verla varias veces para captar los
temas en juego aquí. Entonces, si los personajes con forma de muñeco de trapo
de LAIKA y sus seres con ojos de botón no son suficientes para asustarte,
apostaría a que una vez que descubras la afición de Otra Madre a coser botones
sobre los ojos de las personas y consumir sus almas, estarás lo suficientemente
asustado.
02 서울(2016)
Si no has visto la película de zombies Tren a Busan, debes remediarlo de
inmediato. Y una vez que lo hayas hecho, podrás apreciar mejor la precuela
animada, Estación Seúl. Si bien el medio puede haber cambiado, las hordas de
zombis furiosos que inducen terror siguen siendo las mismas.


Teniendo lugar en la estación del título, parece
que un hombre sin hogar es el paciente cero del inminente brote de zombies. La
infección por mordedura puede resultar mortal en esta película, pero también
existe una presión social general que pesa sobre los personajes principales de
la película. Si bien eso no es tan aterrador como las olas tras olas de
monstruos hambrientos de carne corriendo detrás de ti, es una importante
caracterización a tener en cuenta. También vale la pena mencionar que la
estación de Seúl es una historia ambientada en un mundo acosado por personas
crueles que podrían llegar cuando menos los esperas.
01 Peur(s) du noir (2007)
La música de esta película te atrapará instantáneamente, seguida de los
estilos visuales únicos e increíblemente artísticos que muestra. Una película
de antología francesa compuesta por cinco historias separadas de visionarios
creadores de cómics y diseñadores gráficos, Fear (s) of the Dark es un logro
increíble en la narración visual y la entrada más impresionante en esta lista
en ese sentido, claro, todo desde mi opinión. Los cortos en blanco y negro se
centran en el concepto del miedo y cada uno evoca esa emoción primitiva y cruda
de maneras sorprendentes.


Existe la historia de un hombre siniestro que
desata a sus perversos perros uno por uno contra extraños desprevenidos. Luego
está la historia de un chico obsesionado con los insectos que descubre que su
vida amorosa toma una intersección bastante curiosa con su pasatiempo, o la
triste historia de una joven obligada a experimentar sus pesadillas una y otra
vez como una forma de "tratamiento médico". " Estos cuentos
exploran los terribles efectos que el miedo tiene en las personas, tanto de
manera abierta como profundamente personal.
Recuerda que esto solo es mi opinión déjame saber la tuya, eso es todo amigos, te invito a ver alguno de mis otros videos
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que salga un video nuevo.

viernes, 14 de febrero de 2020

12 inquietantes leyendas urbanas en la musica | Los 12 Mas








Muchas caras de la fama del rock y el pop se han asociado con lo macabro:
desde el club 27 hasta la teoría de conspiración de "Paul is dead".
La especulación de los fanáticos sobre el significado "verdadero"
detrás de ciertos éxitos ha resultado en una mitología sombría. Aunque muchas
leyendas urbanas vinculadas a canciones famosas han sido desmentidas por los
propios artistas, las historias, muchas de las cuales son inquietantes, siguen
vigentes.
Aquí te dejo 12 inquietantes leyendas urbanas en la musica

12 The House of the Rising Sun
La casa del sol naciente, en realidad es una canción popular con autoría
desconocida, los musicólogos dicen que se basa en la tradición de las baladas
antiguas, muchos cantantes la han grabado. El primero fue Tom Ashley en 1932, y
el más famoso fue The Animals en 1964. Esta versión cambia la narración de la
canción desde el punto de vista de una mujer llevada a una vida de degradación
a la de un hombre cuyo padre ahora es un jugador y un borracho, en lugar de la
novia en versiones anteriores. Cuenta de una vida que salió mal en Nueva
Orleans; Muchas versiones también solicitan a un hermano o padres e hijos a
evitar el mismo destino. Ha habido muchas teorías sobre dónde y qué es
realmente La casa del sol naciente en Nueva Orleans. Algunos sugieren una
prisión, y algunos sugieren un burdel. Nadie lo sabrá nunca a ciencia cierta.
Quizás a veces las letras son solo letras.
11 Stairway to Heaven
Muchos teóricos de la conspiración creen que en escalera al cielo de Led
Zeppelin hay un mensaje satánico. El televangelista Paul Crouch trajo esta
acusación a la corriente principal en 1982, alegando que, cuando se toca hacia
adelante, el verso dice:


"Si hay un ajetreo en tu seto, no te alarmes
ahora. Es solo una limpieza de primavera para la Reina de Mayo. Sí, hay dos
caminos que puedes seguir, pero en el camino largo. Todavía hay tiempo para
cambiar el camino en que estas".


Cuando se toca al revés, supuestamente dice:

"Oh, escucha a mi dulce Satan. Aquel cuyo
pequeño camino me entristecería cuyo poder es Satan. Él te dará 666. Hubo un
pequeño cobertizo donde nos hizo sufrir Triste Satan ".


La verdad es que parte de la canción suena similar
a la interpretación de Crouch cuando se toca hacia atrás, pero es solo una
extraña coincidencia. Robert Plant dijo sobre los cargos de satanismo al reves.
"Tienes que tener mucho tiempo libre para siquiera considerar que la gente
haría eso".
10 La mayoría de las canciones de Foo Fighters
Según los mitos persistentes, aproximadamente la mitad de la discografía de
Foo Fighters hace referencia al ex compañero de banda de Dave Grohl, Kurt
Cobain. Las dos más comúnmente asociados con el líder de Nirvana son "My
Hero" y "Everlong", ambas del álbum de la banda, The Color and
the Shape.


"My Hero", en particular, tiene un
título que simplemente grita "¡Le debo mi carrera a Kurt!" Y
"Everlong" supuestamente trata sobre las frecuentes batallas de
Cobain con la drogadicción.


La verdad es que "My Hero" trata sobre
todos los héroes de la infancia de Grohl, mientras que "Everlong" es
una canción de amor escrita para su nueva novia luego del divorcio de su ex
esposa. Sin embargo, hay una canción que en realidad trata sobre Kurt Cobain.
"Friend of a Friend", escrita después de que Grohl se uniera a Nirvana,
pero lanzada en el álbum acústico de 2005, y detalla sus primeras impresiones
de sus nuevos compañeros de banda.
09 Louie Louie
El éxito de 1964 "Louie Louie" es uno de los discos más
pobremente grabados que jamás haya llegado al Top 40: la mayoría de las voces
en la toma de la canción fueron en un gran micrófono que cuelga del techo. Por
esta razón, es imposible entender qué canta el cantante principal, por lo que
los fanáticos se pusieron manos a la obra tratando de inyectar las letras más
lujuriosas que sus sucias mentes pudieran imaginar. La controversia resultante
condujo a una investigación completa del FBI, sin embargo, concluyó que no
podía procesar algo tan difícil de entender, y el furor se calmó.


Pero las letras son en realidad tan domesticas
como las del original de 1956 de Richard Berry. Por un lado, las letras suenan
como las originales, cuando sabes cuáles son, aunque la primera línea del
último verso permanece perdida y flotando en ese estudio en algún lugar.
08 American Pie
El cantante Don McLean deja gran parte de la reflexión sobre su monumental
épica "American Pie" de 1972 abierta a la especulación: la canción,
después de todo, se siente líricamente abierta, como un sueño sónico. Lo que
McLean ha admitido es que la melodía se centra en el accidente aéreo de 1959
que mató a Holly, Valens y Big Bopper, y lo que sucedió con el rock and roll en
los años siguientes.


"Miss American Pie" es el símbolo de los
años cincuenta de América, el fallecimiento del cual se lamenta el cantante.
Pero aparte del hecho de que los informes oficiales y las fotos del accidente
no revelan el nombre de ese avión, el propio McLean se vio obligado a emitir un
comunicado de prensa en 1999 para desacreditar este mito de una vez por todas:
"La creciente leyenda urbana que" American Pie " era el nombre
del avión de Buddy Holly la noche en que se estrelló, matándolo a él, a Ritchie
Valens y a Big Bopper, no es cierto. Yo establecí el término ".
07 The Kids
"The Kids" es una canción que termina en un coro discordante de
niños gritando y llorando. La historia cuenta que el productor Bob Ezrin les
dijo a sus hijos que su madre estaba muerta para obtener una reacción tan
emocional e intensa. No está fuera de discusión creerlo, teniendo en cuenta que
escucharlo es una experiencia perturbadora en sí misma. Pero al parecer, no es
cierto. En las notas del liner a la antología de Lou Reed Entre pensamiento y
expresión, Ezrin simplemente grabó a sus hijos a la hora de acostarse cuando
estaban de mal humor: "Es algo que has visto miles de veces, pero debido a
la compresión y la forma en que está en tu cara. [en la mezcla] es implacable.
Y está totalmente seco. Está completamente seco, está distorsionado y está muy comprimido.
Lo hace tan increíblemente emotivo que las personas me acusaron de golpear a
mis hijos".
06 In The Air Tonight
El éxito de 1981 de Phil Collins "In The Air Tonight" tiene una
teoría inusual sobre su significado. Algunos dicen que Collins vio a un hombre
golpeado y arrojado a un río, después de robar sus boletos de Phil Collins. Y
escribió esa canción sobre esa experiencia. Una versión de esta historia
incluso tiene a Phil haciendo trabajo de detective para encontrar la identidad
del espectador, invitándolo a un concierto gratis (sin revelar por qué) y luego
humillándolo frente a una gran multitud. La esposa del chico se divorcia de él,
pierde su trabajo, etc.


La leyenda urbana fue impulsada por el sencillo de
Eminem, "Stan", donde hace referencia a la leyenda urbana en el verso
final rapeado como el personaje de Stan.


Collins descartó el rumor diciendo que la canción
era sobre su divorcio.
05 Love Rollercoaster
El grito de "love rollercoaster" se menciona en la película de
terror leyenda urbana de 1998, en la que un personaje afirma que fue el de una
mujer de la limpieza apuñalada en un rincón oscuro del estudio de grabación
donde los Ohio Players estaban grabando el disco.


Este ridiculo rumor surgió simplemente porque
puedes escuchar lo que suena como una mujer gritando en la exitosa cancion de
1975, justo antes del segundo verso, durante el solo de guitarra. Pero ese
grito fue un efecto utilizado para recrear la sensación de estar en una montaña
rusa; de hecho, no es una mujer, sino el tecladista William "Billy"
Beck. Hay un sonido de alarma de incendio en su éxito anterior,
"Fire", pero eso no significa que realmente hubo un incendio en el
estudio, ¿o si?
04 Puff, The Magic Dragon
En Los 60s siendo lo que eran, cualquier canción basada en letras
indirectas o alegóricas estaba sujeta a una reinterpretación como "canción
de drogas", y así fue con "Puff, el dragón mágico".
"Puff" era un nombre obvio para un canción sobre fumar marihuana.


La letra de "Puff" fue escrita por el
estudiante de Cornell, Lenny Lipton en 1959. Una tarde particularmente
melancólica, Lipton se dio cuenta de que su infancia se había ido para siempre,
y después de leer "el cuento de Custard el Dragon" de Ogden Nash en
la biblioteca de la universidad, se aventuró cerca de Ithaca para visitar a su
amigo y compañero de estudios Lenny Edelstein. Sin embargo, no había nadie en
casa, por lo que Lenny entró y usó la máquina de escribir para elaborar una oda
a sus días sin preocupaciones. El compañero de cuarto de Edelstein, Peter
Yarrow, finalmente encontró el poema y escribió la música para la cancion.
03 Fire And Rain
"Fire and Rain", de James Taylor, es una de esas canciones
populares clásicamente deprimentes que permanece en tu cabeza durante días
después porque es muy conmovedora. Y la razón por la que golpea tan fuerte es
que Taylor escribió la canción en honor a su novia, "Suzanne", quien
murió en un accidente aéreo mientras se dirigía a visitarlo.


Eso dice la leyenda, pero la canción en realidad
está dividida en tres partes, con cada sección escrita sobre una parte
diferente de su vida. El primer verso en realidad es sobre la muerte, pero
"Suzanne" no era su novia, era simplemente una conocida de la que
había oído hablar por rumores. Y la otra línea, que parece describir un
accidente aéreo, es en parte sobre su recuperación de la depresión y el abuso
de sustancias, estimulada por el fracaso de la banda anterior de Taylor, The
Flying Machine.
02 Lucy In The Sky With Diamonds
Lucy In The Sky With Diamonds es una canción de los Beatles sobre drogas.
No estoy exactamente abriendo nuevos caminos con este mito, ya que casi
cualquier canción de los Beatles que la gente no entienda completamente se
agrupa en la categoría de "oda a las drogas".


Sí, por supuesto, hay canciones sobre el consumo
de drogas en la discografía de los Beatles. Pero esta no lo es. Claro, es una
feliz coincidencia que la canción sea bastante disparatada y que las letras L,
S y D se encuentren (en orden, nada menos) en el título de la canción.
Desafortunadamente, el significado legítimo no es tan escandaloso. "Lucy
en el cielo con diamantes" trata sobre una imagen que el hijo de Lennon,
Julian, dibujó en la escuela.


"Julian llegó un día con una imagen de una
amiga de la escuela llamada Lucy. Había dibujado algunas estrellas en el cielo
y lo llamó Lucy In The Sky With Diamonds".
01 Better By You, Better Than Me
Hubo un largo período de tiempo en los años 70 y 80 en el que los padres
estaban ansiosos por culpar de las malas acciones de sus hijos a la música que
estaban escuchando. Particularmente si esa música era heavy metal, también
conocida como la música del diablo. Y en 1985, Judas Priest se llevó la peor
parte con "Better By You, Better Than Me", una versión de una canción
original de Spooky Tooth, la versión de heavy metal de Judas Priest ha sido
acusada de ocultar el mensaje subliminal, "hazlo” Que, según los informes,
provocaron los suicidios de dos hombres en 1985. La banda incluso se vio
envuelta en una demanda civil por el asunto.


El caso fue desestimado. Tocaron las partes del
álbum varias veces durante el juicio, y no encontraron tales mensajes
incrustados en las canciones. Ninguno en absoluto. El cantante principal Rob
Halford más tarde comentó que estar posicionado incorrectamente como el
catalizador en tal tragedia lo destrozó por dentro.


Así que dejen de difundir estos malditos mitos