Pocos estudios de
animación han sido tan constante
en su producción como el
estudio Ghibli de Miyazaki. Fundada en 1985, sus
fantasías animadas están hechos con la mezcla justa de humor, melancolía
y fantasía para hacerlas atractivas a
un público de todas las edades.
Aunque el estudio Ghibli ha adoptado las
nuevas tecnologías en los últimos años aún mantiene su compromiso con la producción de animación utilizando técnicas
tradicionales hechas a mano.
Mientras puede que tú tengas tus propias favoritas, aquí
está mi selección de las 12
mejores producciones del estudio Ghibli
animación han sido tan constante
en su producción como el
estudio Ghibli de Miyazaki. Fundada en 1985, sus
fantasías animadas están hechos con la mezcla justa de humor, melancolía
y fantasía para hacerlas atractivas a
un público de todas las edades.
Aunque el estudio Ghibli ha adoptado las
nuevas tecnologías en los últimos años aún mantiene su compromiso con la producción de animación utilizando técnicas
tradicionales hechas a mano.
Mientras puede que tú tengas tus propias favoritas, aquí
está mi selección de las 12
mejores producciones del estudio Ghibli
12 El
viaje de Chihiro
Quizás la influencia más obvia de Miyazaki para el viaje de Chihiro es sin duda Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll,
pero el maestro japonés puso suficiente de sus
propias ideas sobre la premisa central para que la película
sea completamente suya.
Chihiro es una protagonista
femenina normalmente de carácter
fuerte que se encuentra perdida
en un mundo alternativo fantástico de dioses, espíritus
y dragones.
La primera película de Ghibli en ganar un
premio de la Academia, Chihiro
sigue siendo uno de los lanzamientos más aclamados y lucrativos de Ghibli
hasta la fecha.
viaje de Chihiro
Quizás la influencia más obvia de Miyazaki para el viaje de Chihiro es sin duda Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll,
pero el maestro japonés puso suficiente de sus
propias ideas sobre la premisa central para que la película
sea completamente suya.
Chihiro es una protagonista
femenina normalmente de carácter
fuerte que se encuentra perdida
en un mundo alternativo fantástico de dioses, espíritus
y dragones.
La primera película de Ghibli en ganar un
premio de la Academia, Chihiro
sigue siendo uno de los lanzamientos más aclamados y lucrativos de Ghibli
hasta la fecha.
11 Arrietty y el mundo
de los diminutos
Esta trata sobre una niña de 14
años de edad que es muy pequeñita y vive
con su familia bajo las tablas del suelo de una gran casa y el chico humano que le ofrece su amistad, es una adaptación de
maravillosas novelas de fantasía de la autora británica Mary Norton de los borrowers. La animación
con su esmerada atención a la naturaleza,
lleva el sello único Estudio Ghibli. El resultado
es un híbrido de ensueño, igualmente interesado en la observación de las gotas
de lluvia y las preocupaciones de una raza de seres minúsculos.
de los diminutos
Esta trata sobre una niña de 14
años de edad que es muy pequeñita y vive
con su familia bajo las tablas del suelo de una gran casa y el chico humano que le ofrece su amistad, es una adaptación de
maravillosas novelas de fantasía de la autora británica Mary Norton de los borrowers. La animación
con su esmerada atención a la naturaleza,
lleva el sello único Estudio Ghibli. El resultado
es un híbrido de ensueño, igualmente interesado en la observación de las gotas
de lluvia y las preocupaciones de una raza de seres minúsculos.
10 El cuento de la
princesa Kaguya
Sin exagerar esta es una de las
películas de animación más atractivas que se han hecho, y que posiblemente se
haga jamas. No es sólo que el arte de la acuarela es tan claro y consistentemente
magnífico; Isao Takahata cambia el entorno para reflejar el estado de animo del
personaje. El mundo se agudiza y los detalles de este a medida que ella crece,
y cuando experimenta una gran angustia, todo se desintegra en un garabato
impresionista de movimiento que es asombroso mirar.
princesa Kaguya
Sin exagerar esta es una de las
películas de animación más atractivas que se han hecho, y que posiblemente se
haga jamas. No es sólo que el arte de la acuarela es tan claro y consistentemente
magnífico; Isao Takahata cambia el entorno para reflejar el estado de animo del
personaje. El mundo se agudiza y los detalles de este a medida que ella crece,
y cuando experimenta una gran angustia, todo se desintegra en un garabato
impresionista de movimiento que es asombroso mirar.
09 El increíble
castillo vagabundo
Hayao Miyazaki salió de su retiro para dirigir esta adaptación de la novela
de Diana Wynne Jones, tallando vagamente el esbozo de las líneas básicas
(alrededor de una sombrerera adolescente cuya amistad con un mago con una
maldicion la manda al centro de un conflicto entre él y una bruja vengativa) al
tiempo que añade algunos toques esenciales del estudio Ghibli, como temas feministas
y una subtrama pacifista. Todo esto nos lleva a una experiencia totalmente
diferente del libro, pero esto no detuvo a los espectadores (que lo hicieron
uno de los lanzamientos más exitosos en la historia de Japón)
castillo vagabundo
Hayao Miyazaki salió de su retiro para dirigir esta adaptación de la novela
de Diana Wynne Jones, tallando vagamente el esbozo de las líneas básicas
(alrededor de una sombrerera adolescente cuya amistad con un mago con una
maldicion la manda al centro de un conflicto entre él y una bruja vengativa) al
tiempo que añade algunos toques esenciales del estudio Ghibli, como temas feministas
y una subtrama pacifista. Todo esto nos lleva a una experiencia totalmente
diferente del libro, pero esto no detuvo a los espectadores (que lo hicieron
uno de los lanzamientos más exitosos en la historia de Japón)
08 La tumba de las
luciérnagas
Una producción completamente diferente de Totoro, La tumba de las
luciérnagas fue dirigida por el co-fundador de Ghibli, Isao Takahata en lugar del
mismo Miyazaki. Sin embargo, la calidad de la animación y diseño de personajes
sigue siendo asombrosamente elevadas, y la película es una representación
desgarradora de la lucha de dos niños por la supervivencia en la Segunda Guerra
Mundial en Japón.
luciérnagas
Una producción completamente diferente de Totoro, La tumba de las
luciérnagas fue dirigida por el co-fundador de Ghibli, Isao Takahata en lugar del
mismo Miyazaki. Sin embargo, la calidad de la animación y diseño de personajes
sigue siendo asombrosamente elevadas, y la película es una representación
desgarradora de la lucha de dos niños por la supervivencia en la Segunda Guerra
Mundial en Japón.
Una pelicula que disipa a fondo el mito de que las
animaciones son para los niños, La tumba de las luciérnagas es una de las que
más conmovedoras representaciones de la guerra en una película de animación.
animaciones son para los niños, La tumba de las luciérnagas es una de las que
más conmovedoras representaciones de la guerra en una película de animación.
07 Kiki: Entregas a
domicilio
Miyazaki volvió al frente para Kiki: Entregas a domicilio, una pelicula
ligera sobre las aventuras de una bruja adolescente y su gato negro. Una
película menos memorable que el clásico Totoro, tal vez, pero aun asi esta llena
de carácter y encanto típicos de Ghibli.
la capacidad de Miyazaki para crear fuertes, y simpáticas protagonistas principales
se muestra claramente aquí.
domicilio
Miyazaki volvió al frente para Kiki: Entregas a domicilio, una pelicula
ligera sobre las aventuras de una bruja adolescente y su gato negro. Una
película menos memorable que el clásico Totoro, tal vez, pero aun asi esta llena
de carácter y encanto típicos de Ghibli.
la capacidad de Miyazaki para crear fuertes, y simpáticas protagonistas principales
se muestra claramente aquí.
06 Ponyo y el secreto
de la sirenita
En esta el estudio ghibli regreso a lo básico después de una racha de
películas cada vez más intrincadas. Tomando el cuento de Hans Christian
Andersen La Sirenita como su base, Ponyo relata la historia de Sasuke, un tierno
niño de nueve años, que se encuentra con Ponyo, la niña pez del título,
mientras juega en una playa cerca de su casa.
Quizá un poco menos entretenida que los trabajos anteriores de Ghibli todavía
hay mucho para disfrutar aquí. La madre de Sasuke es un personaje real lleno de
imperfecciones aunque adorable, y la representación del fondo del océano, lleno
de vida exótica y colorida, es algo realmente deslumbrante.
de la sirenita
En esta el estudio ghibli regreso a lo básico después de una racha de
películas cada vez más intrincadas. Tomando el cuento de Hans Christian
Andersen La Sirenita como su base, Ponyo relata la historia de Sasuke, un tierno
niño de nueve años, que se encuentra con Ponyo, la niña pez del título,
mientras juega en una playa cerca de su casa.
Quizá un poco menos entretenida que los trabajos anteriores de Ghibli todavía
hay mucho para disfrutar aquí. La madre de Sasuke es un personaje real lleno de
imperfecciones aunque adorable, y la representación del fondo del océano, lleno
de vida exótica y colorida, es algo realmente deslumbrante.
05 Nausicaä del Valle
del Viento
OK, sí, técnicamente esta no es una película de Ghibli. Su producción y
liberación precede a la fundación del estudio por un año. Pero si no te lo
hubiera dicho lo sabrias? Casi todas las personas importantes que trabajaron en
esta película pasaron a formar parte de Ghibli. Ademas es mi lista, así que yo
digo que si cuenta.
Nausicaä es un excelente encuentro con casi todo lo que Miyazaki ama: el volar,
cuestiones ambientales y contra la guerra, una buena protagonista femenina,
conflictos moralmente grises, y asi. Es un excelente jugueteo de ciencia
ficción, empezando en un lugar tranquilo y la escalando a un clímax realmente
épico.
del Viento
OK, sí, técnicamente esta no es una película de Ghibli. Su producción y
liberación precede a la fundación del estudio por un año. Pero si no te lo
hubiera dicho lo sabrias? Casi todas las personas importantes que trabajaron en
esta película pasaron a formar parte de Ghibli. Ademas es mi lista, así que yo
digo que si cuenta.
Nausicaä es un excelente encuentro con casi todo lo que Miyazaki ama: el volar,
cuestiones ambientales y contra la guerra, una buena protagonista femenina,
conflictos moralmente grises, y asi. Es un excelente jugueteo de ciencia
ficción, empezando en un lugar tranquilo y la escalando a un clímax realmente
épico.
04 El castillo en el
cielo
Tomando prestado el concepto de la isla volante de Los viajes de Gulliver, el
castillo en el cielo fue la primera película de animación lanzado bajo la
bandera de Ghibli. Situado en una era victoriana alternativa plagada de piratas
del cielo y máquinas de guerra a vapor, ésta sigue siendo una de las películas
de Miyazaki llenas de acción con una trama densa y sin embargo, puramente
entretenida.
Trata sobre la historia de dos jóvenes y sus intentos por encontrar el mítico
castillo volador (en realidad una gigantesca isla edénico donde la naturaleza y
la tecnología existen lado a lado).
cielo
Tomando prestado el concepto de la isla volante de Los viajes de Gulliver, el
castillo en el cielo fue la primera película de animación lanzado bajo la
bandera de Ghibli. Situado en una era victoriana alternativa plagada de piratas
del cielo y máquinas de guerra a vapor, ésta sigue siendo una de las películas
de Miyazaki llenas de acción con una trama densa y sin embargo, puramente
entretenida.
Trata sobre la historia de dos jóvenes y sus intentos por encontrar el mítico
castillo volador (en realidad una gigantesca isla edénico donde la naturaleza y
la tecnología existen lado a lado).
03 Porco Rosso
Una película que da rienda suelta al amor de Miyazaki por los aviones,
Porco Rosso se desarrolla en Italia de 1930, y cuenta con un piloto con una
maldición que hace que tenga la cabeza de un cerdo. Junto con los aviones y
fuertes protagonistas femeninas, los cerdos son un motivo común en las
películas de Miyazaki.
El entusiasmo de Miyazaki para su tema preferido está presente en cada cuadro,
con sus combates aéreos mostrados con un gran sentido del humor, energía y
atención al detalle asombrosos.
Una película que da rienda suelta al amor de Miyazaki por los aviones,
Porco Rosso se desarrolla en Italia de 1930, y cuenta con un piloto con una
maldición que hace que tenga la cabeza de un cerdo. Junto con los aviones y
fuertes protagonistas femeninas, los cerdos son un motivo común en las
películas de Miyazaki.
El entusiasmo de Miyazaki para su tema preferido está presente en cada cuadro,
con sus combates aéreos mostrados con un gran sentido del humor, energía y
atención al detalle asombrosos.
02 Mi vecino Totoro
Después de la gran aventura del castillo en el cielo, Miyazaki volvió a
bajar a la tierra con el encantador Mi vecino Totoro, un dulce y reconfortante
cuento de una pequeña niña que descubre un bosque entero de espíritus animados.
Miyazaki ha dicho a menudo que hizo Totoro para dar a los jóvenes citadinos una
idea de lo como es la vida en el campo, y sin duda la película triunfo en
impartir una sensación de asombro que ahora es un sello distintivo de Ghibli.
Su trama puede ser ligera, pero la fuerza de los personajes, desde las hadas de
polvo, hasta el Gatobús, y el encantador Totoro, dan a la película un encanto tal que
es imposible adentrarse en ella.
Después de la gran aventura del castillo en el cielo, Miyazaki volvió a
bajar a la tierra con el encantador Mi vecino Totoro, un dulce y reconfortante
cuento de una pequeña niña que descubre un bosque entero de espíritus animados.
Miyazaki ha dicho a menudo que hizo Totoro para dar a los jóvenes citadinos una
idea de lo como es la vida en el campo, y sin duda la película triunfo en
impartir una sensación de asombro que ahora es un sello distintivo de Ghibli.
Su trama puede ser ligera, pero la fuerza de los personajes, desde las hadas de
polvo, hasta el Gatobús, y el encantador Totoro, dan a la película un encanto tal que
es imposible adentrarse en ella.
01 La princesa
Mononoke
El tema de la naturaleza y la ecología están en primer plano en la princesa
Mononoke, una película que el director pretendia que fuera la última hasta su
gran éxito le convenció para seguir trabajando en el Studio Ghibli.
En más de dos horas de duración, Mononoke es una inmensa pelicula, y su tono
singularmente melancólico y un poco pesimista puede resultar demasiado para los
miembros del público más jovenes, pero en términos de diseño de personajes y
animación este es el antiguo Miyazaki.
Los colosales, dioses etéreos del bosque son singularmente fascinantes, y las secuencias
de batallas en la película son sorprendentemente viscerales. Su distribuidor en
occidente Disney quería cortar la película para obtener una clasificacion de PG
en los cines de Estados Unidos, pero Miyazaki se negó con mucha razón.
Mononoke
El tema de la naturaleza y la ecología están en primer plano en la princesa
Mononoke, una película que el director pretendia que fuera la última hasta su
gran éxito le convenció para seguir trabajando en el Studio Ghibli.
En más de dos horas de duración, Mononoke es una inmensa pelicula, y su tono
singularmente melancólico y un poco pesimista puede resultar demasiado para los
miembros del público más jovenes, pero en términos de diseño de personajes y
animación este es el antiguo Miyazaki.
Los colosales, dioses etéreos del bosque son singularmente fascinantes, y las secuencias
de batallas en la película son sorprendentemente viscerales. Su distribuidor en
occidente Disney quería cortar la película para obtener una clasificacion de PG
en los cines de Estados Unidos, pero Miyazaki se negó con mucha razón.
hacerlo te aseguro que no te arrepentiras,Que otras películas del studio ghibli
crees que debieron estar aquí?, para ti cual es la numero uno?
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